这张照片真的是不好打分。​我蛮喜欢这张照片的。因为画中的人物仿佛和黑衣服的人有一样的​状态。



所以我很想借着这张探讨一下​摄影笔记到底是什么。



​摄影笔记把摄影分为了取景、曝光、虚实、构图。​同时我认为一张照片必须要有一个非常鲜明的主题。​也就是说要传达一个明确的意思。这个是我的摄影主张，但是我觉得我们要允许好的照片也许不需要一个明确的意思，可能会给不同的人不同的感觉。



对于一张照片来说，我还认为可以简单将照片​分为内容与形式。​一张好照片要么有好的内容，要么有好的形式，要么兼而有之。



所以当我们比较严格要求​取景、曝光、虚实、构图的时候，其实是在要求形式感。当然也没这么浅显，我希望但是能够通过这四个方面来让形式感去符合内容，从而突出​主题。



这样一来如果非常严格学习摄影笔记，教条地去使用，往往就很“学院派”​了。其实这么多年，大家可以看到，我虽然建立了取景、曝光、虚实、构图的架构，但是我其实非常不愿意大家教条地去运用，​不愿意大家走向“学院派”。



摄影艺术不能是一种教条的东西。艺术从来是需要创造力的。



我一直喜欢厄威特这样的决定性瞬间，但是我也会承认​弗兰克这样的非决定性瞬间。​当然这个特指纪实方面的。



​所以我们看回这张照片。



如果非常严格按照“学院派”的路数，我会告诉作者，画作居中，两边各有一个​往外走的路人，显然对称会很好。这就是决定性瞬间，在我拍摄的时候，我就已经想好了这个画面，我会​在举起相机前就调整好曝光，思考好构图。而举起相机无非就是完成构图和对焦。然后达到我的目的。



但是这张我就觉得有非决定性瞬间的样子，​一种主观的纪实，我看到，我有感觉，我记录。单纯以我认为需要记录而记录。不去管构图​这样的事儿。



那么一方面就是你记录的内容是不是真的​会被理解，或者你能不能带来超过形式的感觉。



所以，​我也不知道打多少分好。但是我很喜欢这张。



亲爱的​摄友们。你们一定要好好学习摄影笔记，这些技巧是必须的。但是一定记住，不要被这些条条框框限制住。​

抓拍有技。

这场景太难得了。